正在展出 | 里森纽约 | 利昂·波克·史密斯 (Leon Polk Smith) 个展「草原之月」
Installation view of Leon Polk Smith, ‘Prairie Moon’ at Lisson Gallery, New York, 9 September – 16 October 2021 © Leon Polk Smith Foundation. Courtesy Lisson Gallery
里森艺术家 利昂·波克·史密斯
个展「草原之月」
里森画廊 纽约空间 504 W 24th Street
2021年9月9日至10月16日
Installation view of Leon Polk Smith, ‘Prairie Moon’ at Lisson Gallery, New York, 9 September – 16 October 2021 © Leon Polk Smith Foundation. Courtesy Lisson Gallery
Installation view of Leon Polk Smith, ‘Prairie Moon’ at Lisson Gallery, New York, 9 September – 16 October 2021 © Leon Polk Smith Foundation. Courtesy Lisson Gallery
「草原之月」中的作品遵循史密斯的艺术创作轨迹。在最早创作于1949年的 Untitled 中，史密斯以蒙德里安的原色创作，用黑色线条勾勒出网格中的红、黄、白空间。与前辈蒙德里安对于网格浅空间的坚持相反, 史密斯作品中左侧巨大的蓝色色块创造了一种强烈的深度感。
Leon Polk Smith, Black White Repeat with Red no. 2, 1953, Paint on canvas, 29.8 x 29.8 cm, 11 3/4 x 11 3/4 in © Leon Polk Smith Foundation. Courtesy Lisson Gallery
创作于1953年的 Black White Repeat with Red No. 2 来自一系列带有黑白格子圆形绘画，该系列作品的上方一角处画有红色或黄色格子，延续了史密斯对蒙德里安网格及原色的研究。这幅画作特写了一处裂口——裂开的网格令空间变大，让人感知画面如球一般的圆形轮廓。史密斯一直在寻找将曲线引入蒙德里安网格的方法，这是朝着实现这一目标迈出的一步。
Leon Polk Smith, Pontotoc, 1958, Paint on canvas, Diameter: 122.6 cm, Diameter: 48 1/4 in © Leon Polk Smith Foundation. Courtesy Lisson Gallery
Leon Polk Smith, Collage Red on Black, 1956, Paint on canvas, 59.7 x 59.7 cm, 23 1/2 x 23 1/2 in © Leon Polk Smith Foundation. Courtesy Lisson Gallery
在史密斯看到体育图录的前一年，他获得了另一个重要的灵感来源。早在1953年，他便开始画榕树、仙人掌、鳄梨和银叶菊，这些植物为他提供了发展独特视觉语言的机会，并一直持续影响他的实践直到1960年代。早年一幅不起眼的牛油果叶子素描在14年后的1967年成为一件引人入胜的作品 Constellation: Red Green Black。画中三个漂浮的椭圆型状如叶子一般，从整体看来作品刻画的是一个没有茎部的巨大植物，在风中摇曳。
Leon Polk Smith, Atapachi, 1957, Paint on canvas © Leon Polk Smith Foundation. Courtesy Lisson Gallery
1950年代末，史密斯的作品因变得更加独特、幽默，有时甚至浪漫，他对硬边绘画的创作发生了转变。在他创作于1957年的 Atapachi 中，画布边缘的两个形状与大小不一的色块相互对立，就像两个截然不同的人在进行一次生动对话。
Installation view of Leon Polk Smith, ‘Prairie Moon’ at Lisson Gallery, New York, 9 September – 16 October 2021 © Leon Polk Smith Foundation. Courtesy Lisson Gallery
史密斯于1960年代后半期的作品充满活力。Constellations 系列充满动感和玩味感，由多件几何形状的画布以意想不到的方式排列组成。艺评人罗伯塔·史密斯 (Roberta Smith) 认为「这些模块绘画似乎不能限制画面中大胆奔放的形态而向外延伸」。史密斯从报纸上借鉴了连环漫画，因此 Constellations 系列中的许多作品都有连环漫画册的特点，而这种特质体现在一块画布放置在另一块画布之上无定律的排列方式。1969年某次展览的新闻稿草稿指出，Constellations 「仿佛天体结构……是个体的组合，独立网格聚集在不同大小和形状的亮丽图案中…… (它们) 没有顶部或底部，它们可以倒挂、横挂、斜挂或以任何其他方式装置，这使它们在固定环境中成为不断变化的元素。」这些极具创造性和高度精密的作品，来自一位在成长过程中既没有接触过传统欧洲风格绘画，也没有接触过先锋现代艺术的艺术家之手。
Leon Polk Smith, Untitled ("No. 7609"), 1976, Paint on canvas, Diameter: 47 1/2 120.6 cm, Diameter: 47 1/2 47 1/2 in © Leon Polk Smith Foundation. Courtesy Lisson Gallery
在充满能量的 Constellations 系列后，史密斯创作于1970年代后期的作品变得更加沉静。这时期的画作由单个画布组成，艺术家回归创作传统的几何形状但赋予其全新的含义。例如，在创作于1976年的圆形绘画 Untitled (No.7609) 中，一个以画布曲线为底部的黑色大三角形，通过尖端与一个较小的黑色三角形色块相连接，画面余下的两个白色形状则与悬挂绘画的白墙相融合。这些白色的形状理论上可以永远延续下去，但在它们向外扩散的同时会将环境融入画布，使墙壁成为作品的一部分。史密斯后来的画作体现了广阔的俄克拉荷马大草原，而他也从未忘却童年时伴随他成长的本土工艺品鲜艳的色彩：「我在西南部长大，那里的大自然的色彩纯净而肆意，我的印第安人邻居和亲戚因色彩而舞动，并为之所震撼」，史密斯说道。
Leon Polk Smith, Acrobatic, 1996, Paint on canvas, Diameter: 60.3 cm, Diameter: 23 3/4 in © Leon Polk Smith Foundation. Courtesy Lisson Gallery
无论史密斯面临困难或受心魔折磨，从1950年代的棒球、网球和足球圆形绘画，到1960年代有趣而动感十足的 Constellations，及1970年代末和1980年代带有草原般甘美迷人气息的抽象作品，他的艺术始终趋向于乐观主义。到了1990年代，当史密斯将近90岁时，艺术家彻底简化了其创作。他对线条及其所构成的形状之间的关系抱有持久的兴趣，这种兴趣还主导了他专门用线条来重溯以往的图形，在这种状态下，对比色不再是必须的。在1996年，史密斯去世那年，艺术家基于1956年的作品 Stonewall，仅用线条这一元素创作了 Acrobatic。仿如两个前世灵魂，从画布边缘出现的两个形状在亲吻中相遇并消失。
Installation view of Leon Polk Smith, ‘Prairie Moon’ at Lisson Gallery, New York, 9 September – 16 October 2021 © Leon Polk Smith Foundation. Courtesy Lisson Gallery
此次展览将同时推出一本由 Lynn Zelevansky 所编撰的完整插图图录。图录包含了 Zelevansky 最新的学术文章、专注研究二十和二十一世纪艺术的史学家 Elizabeth Buhe 的文献，以及再现传奇艺评人 Lawrence Alloway 撰写于1968年的一篇专论。这些不同的视角代表了三代人，对艺术家的作品及其影响力进行了丰富且深入的讨论，并为其创作生涯提供了前所未有的洞察。
Installation view of Leon Polk Smith, ‘Prairie Moon’ at Lisson Gallery, New York, 9 September – 16 October 2021 © Leon Polk Smith Foundation. Courtesy Lisson Gallery
史密斯的作品在今年已于两个艺术机构展出。「Leon Polk Smith: Hiding in Plain Sigh」于2021年2月5日至7月3日在美国亚利桑那州凤凰城的赫德博物馆展出，此博物馆是世界上展示、诠释和推进美国印第安艺术的杰出博物馆。此展览以史密斯在奇克索及乔克托民族地区的成长背景为起点，将史密斯的四十多幅绘画作品，与十九世纪末和二十世纪初来自俄克拉何马州原住民艺术的工艺品，如珠饰、皮画和缎带贴花等与一同展出。由 Nigel Prince 策展的「Big Form, Big Space」于2021年5月14日至8月22日在温哥华当代艺术馆展出，通过呈现史密斯创作于1950年代的绘画及纸上作品，追溯原住民背景对他的影响，同时也探索他从欧洲现代主义的影响中抽离，及他在纽约的生活经历。
关于利昂·波克·史密斯
被视为极简主义硬边艺术的创始人之一，利昂·波克·史密斯 (Leon Polk Smith) (1906年-1996年) 于1950年代末至1960年代初因其独树一帜的不规则布面绘画系列 Correspondences 而名声大噪。这些巨幅画作的特点在于其由两种色彩鲜艳的形状组成，其轮廓精准但不拘一格。到了1967年，史密斯在其圆形绘画系列中加入更多画板，这为他由多个画布组成的 Constellation 系列打下基础，该系列也成为他最具活力和具创造力的作品之一。
即将展出 | 里森伦敦